但林鄭指，根據早前經驗，要求各部門評估，維持部份如社署綜援支援等重要服務。

第一批自產自用的「非洲原油」：中油在查德礦區挖出石油，第一批95萬桶年底運回台灣 Photo Credit: 中央社 中油在查德礦區採出的第一船原油11月底運返中油高雄大林廠（中央社）中油在查德礦區採出的第一船原油已運返中油高雄大林廠，中油還為第一船原油舉辦抵台典禮，並放映查德採礦紀實影片，為台灣能源自主寫下歷史新頁。

第一批自產自用的「非洲原油」：中油在查德礦區挖出石油，第一批95萬桶年底運回台灣 Photo Credit: 中央社 中油在查德礦區採出的第一船原油11月底運返中油高雄大林廠。中油表示，查德奧瑞（Oryx）油田是中油首次以國際礦區經營者進行探勘，並帶領合作集團進入開發生產礦區，展現從測勘、鑽探到開發生產的精湛技術。團隊成員與時間賽跑，最終為台灣、中油寫出歷史新頁。目前查德礦區的投資名單，共有3名股東持有股權，包含中油35%、海南華信國際投控35%、查德政府30%，《中央社》報導，中油發言人張瑞宗回應，中油、華信與查德政府三方簽訂的聯合經營合約，及中油跟華信簽訂的轉讓合約，都有載明中油就是經營人，三層合約確保中油經營權。對於股權賣給中國疑慮，經濟部長王美花先前受訪表示，中油就是經營人，即便華信持有35%，也不會經營權易主的疑慮，她也承諾一周內查明誰賣股，一個月內提出書面報告，中油將提供完整股權轉讓資料。

圖為工作人員上船接洽接管作業，雙方觸肘致意。Photo Credit: 中央社 中油在查德礦區採出的第一船原油11月底運返，船隻進入高雄港。另一個原因是照顧孩子的壓力。

專家表示，當時自殺者以男性為主，多因為被裁員的恥辱和焦慮而導致憂鬱症。日本女性受到衝擊更大，原因和日本社會的就業性別結構有關。在日本，兼職人員的女性佔比更高。日本厚生省表示，自2009年至2019年，日本的年度自殺率其實一直在下降，2019年自殺身亡者共1萬9959人，是1978年後最低。

日本兒童健康與發展中心日前對8700名父母和兒童進行調查，發現75%日本學童因為疫情而表現出壓力症候群跡象。報導指出，雖然目前日本自殺人口還是以男性佔多數，但今年日本女性自殺率上升比男性更顯著。

木村花的母親木村響子表示，疫情導致女兒無法繼續參加摔角比賽，讓木村花因此將時間花在上網，看到更多負面留言。圖為2016年柏林影展資料照雖然抽象表現主義對於本真性的探求，試圖將我們拉回繪畫純粹的本質之中，但卻迎頭撞上逆襲而來的普普藝術。在《New Portraits》系列中，截取他人Instargram圖片成為作品，更彰顯出藝術家的概念的重要價值。

攝影開啟藝術走向現代主義的契機，並慢慢向當代觀念為主的道路靠攏。Photo Credit: Yu Ming Tu CC BY SA 2.0 須思考的是，為何在當時背景下，尚無抄襲問題？歸咎根本，可能有兩個原因：第一，藝術更多是服務宗教與貴族，視委託者為尊。在概念為導向的當代，我們也不應以視覺為主軸的技藝作為判別抄襲標準，否則可能無限上綱。能說在其時空底下作品成為技藝展示的載體，而模仿則是主導藝術發展的推進器。

「挪用」則是技藝與概念再製。此展覽恰巧系統化梳理藝術史上，關於大眾符號流變的大事件，從浮世繪、普普藝術、超扁平（Superflat）再到動漫美學的發展軌跡。

概念才是抄襲的關鍵所在，而Richard Prince親身實踐，毫不偏離一直以來的創作路線。KAWS便挪用了披頭四（The Beatles）專輯《派伯中士的寂寞芳心俱樂部樂隊》（Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band） 場景與卡通《辛普森家庭》（The Simpsons）的角色，成為《THE KAWS ALBUM》。

這邊將被視為具有「藝術性」的作品為前提，而非習作，不然乾脆說最大的抄襲事件應該就是大學術科考試，每個人都依樣畫葫蘆。Richard Prince能說是在這兩方面全盤皆勝，不但勝訴又提高作品價值。想以自己的觀點好好整理一下這些定義。挪用最為顯著的標誌是能追本溯源，標明出處，甚至是強調自身引用文本，詳細程度堪比論文格式，然後將文本再製。從事創意產業相關的人被扣上抄襲的帽子時，是種嚴厲的指控，是對於概念的質疑。作品毫不隱諱的點名出處，站在巨人肩膀上繼續向上發展，並廣為市場所接受。

第二，以技藝層面，不可能完全模仿複製作品。文：吳軍 「模仿／挪用／抄襲」等等詞彙三不五時就就會出現在藝術圈，當然討論的觀點一路聊到珠穆朗瑪峰，太遠、太廣、太多層面能討論。

當然，光是有沒有藝術性又是見仁見智，先撇除這些劍走偏鋒的案例（感覺無限開闢戰場）。從帳號@insta_repeat 中就能知道視覺在社群媒體上有麼不值得相信，其複製的速度超乎我們想像，反而弔詭地成為某種類型學作品。

之後夠過各種對話、圖像複製、圖像嫁接、人物對話等形式使其弱化、消解，並揉合自身觀點於其中。這也依循整個西方藝術發展歷程，從早期藝術家如何模擬自然，說服人們這就是再現真實的場景。

可笑的是，不描繪出歷史，怎麼對歷史進行批判？黃麟詠以最成熟的方式詮釋符號流動的方式。透過各種大事件，一步一步，逐漸過渡到以觀念為主的當代創作脈絡中。而更重要的是，我們應該仔細探究藝術家的作品脈絡，甚至要檢視一路以來創作軌跡，才能斷言是否涉嫌抄襲。那如果以中國美術史來說，像是藏於北京與臺北故宮博物院的《清明上河圖》，除了這兩個較為知名版本之外還有近三十個不同版本藏於各地。

直至普普藝術將目光轉向符號之上，伴隨著全球資本主義擴張與媒體放送，使得我們至今仍深受其後遺影響。像是自九〇年代末街頭潮流文化開始藝術化，以藝術玩具的姿態進軍市場，在社交媒體推波助瀾底下，其符號以極快速席捲當代流行文化。

在攝影被發明之前，在藝術史上就有大量相似的作品，像是兩幅藏於法國羅浮宮與英國國家美術館的《岩間聖母》。像是Richard Prince、Sherrie Levine、Thomas Ruff等，對於攝影本質的探問，直接挑戰所謂的「抄襲」的邊界，然而這以抄襲作為概念能算是抄襲嗎？其實撇開個人的名譽，要不要臉這件事情，那最重要的兩部分就是法律問題與商業利益層面。

裡面錯綜復雜，文本之間相互交融，我們無法真正的追本溯源，難以判定何者為真、何者為假。先拉回來，以藝術史作為例證。

如果其中之一是達文西真跡，那另一幅更可能會被說是仿造大師的作品。在 Instagram 查看這則貼文 Insta Repeat（@insta_repeat）分享的貼文 最後，看到有人把黃麟詠的展覽【在歷史上塗鴉】拿出來鞭，不但荒謬，且其心可議。比起「二次創作」（Derivative work），我更偏好於「挪用」（Appropriation），這個說法縱使在達達主義時，就已經大量運用挪用概念。如何在歷史上持續的書寫並堆積？ 黃麟詠給出最直觀的答案，直接描繪出歷史所出現的大眾符號，將其赤裸的展示在畫面上。

早期藝術家所更需要關注的是如何繪製出最接近於真實世界的東西？追求光影、明暗、色彩各方面，將畫作儘可能還原真實。浮世繪與普普藝術的隔著時空的對位，平衡東西方文化兩者的力量，動漫美學本身形成反入侵的力量，將目光重新視西方藝術為主體的態勢往回拉。

像是作品《文化衝擊》百鬼夜行與創世紀的較量，利用淺顯易懂的圖像，大膽清晰的指涉了文化的交鋒狀態。「抄襲」是概念複製，這樣可能是比較粗糙的判別法

像是自九〇年代末街頭潮流文化開始藝術化，以藝術玩具的姿態進軍市場，在社交媒體推波助瀾底下，其符號以極快速席捲當代流行文化。作品毫不隱諱的點名出處，站在巨人肩膀上繼續向上發展，並廣為市場所接受。